Serg53

Сегодня друзья ( Вадим С) поделились отрывком воспоминаний Павла Гаук об отце дирижёре Алекандре Гаук и его воспоминаниях о Мравинском. Боюсь те кто слушают только современные записи не знают кто это. А это знаменитый дирижёр учениками которого были и Мравинский и Светланов и многие другие. У меня есть винил Мелодии ( моно) с ним . Несмотря на моно невозможно оторваться от прослушивания... Вот этот отрывок : «Дирижеры — народ стойкий, потому что им приходится много стоять»: один из афоризмов моей жены Ольги, который как нельзя лучше отражает внешнюю сторону самой таинственной профессии в мире музыки. На мой взгляд, ее представители условно делятся на три группы: 1. «Настоящие» — это они, всеобъемлющие, великие, заставляющие излучением своей креативной воли безоговорочно покоряться и оркестр, и публику. Они наполняют концертные залы энергией настоящего искусства и на равных разговаривают с Бахом, Шубертом, Малером, то есть, с богами. Среди них — Тосканини, Бруно Вальтер, Караян, и, без всякого сомнения, Мравинский. 2. «Капельмейстеры» — профессионалы, отлично владеющие дирижерской техникой, знающие, дотошные, но не обладающие способностью захватывать слушателя и вдыхать настоящую жизнь в оркестр, хотя они вполне достойно добиваются относительно качественного звучания. Иными словами — когда слушаешь их исполнение, ухо, так сказать, не вытягивается в граммофонную трубу. Бесспорным королем названной разновидности является, по моему мнению, Эрих Лайнсдорф. 3. «Галантные», озабоченные в первую очередь тем, как произвести наибольший зрелищный эффект, как впечатлить своей персоной окружающую среду. В этот круг не могу не поместить имена таких известных людей, как Ион Марин и Саймон Рэттл. Это о них гениально писал Саша Черный: Склонив хребет, галантный дирижер Талантливо гребет обеими руками — То сдержит оком бешеный напор, То вдруг в падучей изойдет толчками… Приведенное здесь описание трех дирижерских категорий предполагает, естественно, наличие таланта и соответствующей школы, то есть, речь идет о профессиональных музыкантах, добившихся известности и положения, остальных, как говорится, «просят не беспокоиться». И лично мне кажется среди большинства современных дирижёров ( хоть и пишут их в хайрез) большинство из категорий " Капельмейстеры" и " Галантные"

И ещё о записях Мравинского . Если будете искать записи его знаменитых зарубежных гастролей ( даже в виде рипа-файла с КД) - то ищите издания зарубежных КД ( и лучше DG ). Я очень люблю Мелодию и у меня есть её КД с теми записями. Но они звучат заметно слабей зарубежных. Думаю это во многом связано с тем что по соглашениям СССР о записях зарубежных гастролей с иностранными брендами в Мелодию передавались только вторые или третьи копии записей на ленте. И кто знает как они хранились в " славные " 90-е годы... Да и цифровой мастеринг их видимо похуже .

Если ставить " во главу угла " звучание записей классической музыки - то конечно записи с Мравинским не отвечают современным хайрез стандартам ( хотя издавались и на САКД). Но если выбирать этот " угол" - то это просто лишить самого себя настоящих музыкальных сокровищ и вообще базы для оценки исполнения и трактовки классической музыки и в современных записях. А тут как и вообще во всём искусстве скорее регресс чем прогресс . Кроме составляющей связанной с техническим прогрессом ... У меня есть Мравинский и на виниле и на КД. Но особенно люблю вот это винил Мелодии ! Впервые услышал эту музыку и увидел сам балет в детстве в самом конце 50х в Большом театре. И потом мне долго он снился с музыкой... А тут и сам Мравинский!

Сегодня 120 лет со дня рождения Евгения Мравинского ! На портрете Л. Русова Е. Мравинский словно сосредоточенно вглядывается в себя, в те бездны, что позволяют истолковывать сложнейшую музыку; он… слово погружён в музыкальную молитву, следствием которой будут ещё более яркие исполнения… Мравинский! Одна из вершин искусства дирижирования! Бездна мастерства, своеобразно умноженная на небесное парение звука… …он происходил из дворян; в шесть лет его стали обучать игре на фортепиано, водить в театры… Путь к дирижированию не был прямым: Мравинский учится на естественном факультете Петроградского университета; но совмещать учёбу с работой артиста миманса в Мариинском театре оказывается невозможным; Мравинский оставляет учёбу. Клавиши фортепиано мерцают жемчужно; Мравинский – пианист-аккомпаниатор в Ленинградском хореографическом училище. …бездна оркестра: сложный, единый организм, совершенство тел скрипок, тяжёлая медь, огромные контрабасы… Устройство, отражающее вселенную, не заработает, если не выйдет Мравинский, не взмахнет палочкой, оживив сложную систему. Тридцатые годы – Мравинский дирижёр Мариинского театра: в основном – балетный репертуар… Какое парение! Музыка и движение соединяются, давая великолепные ощущения, суля аристотелевский катарсис. Мравинский первым исполняет Шестую симфонию Шостаковича. Шестую Прокофьева. Симфонии-поэмы Хачатуряна. Оркестр врастает в известность: огромную, мировую… Громады Бетховена, совмещающие небесные камнепады и волнисто-волшебное парение; световая и звуковая мощь тотальных симфоний Брукнера; символ русского звука, равно – величия русской музыки Чайковский; прихотливо-усложнённый Сибелиус… Всё было подвластно Мравинскому; всё толковалось его оркестром: своеобразно, с той мерой высоты, которая обеспечивает душевный рост. И всё осталось: пламенея и завораживая, выстраивая мосты между небом и землёй, и чаруя, чаруя… Лучше и не сказать чем Александр Балтин.

Только как установить и подписаться - опять через турок ? . Может кому и интересно.. Apple Music Classical — теперь и на Android ПриложенияApple Явление, казавшееся когда-то нереальным — адаптация Apple своих приложений для ОС Android, — теперь распространилось и на сервис Apple. Все уже готово: осталось скачать приложение, после его установки оно должно заработать. При условии, что ваш Android — не ниже 9-й версии. А еще понадобится подписка Apple Music, естественно... А найти в Apple Music Classical можно более пяти миллионов произведений. Утверждается, что среди них — «тысячи эксклюзивных альбомов». Причем поддерживается потоковый Hi-Res вплоть до разрешения до 192 кГц/24 бит и даже Dolby Atmos (там, где он записан). Все это теперь доступно владельцам Android-смартфонов. По статистике именно смартфоны, а не планшеты либо другая техника, чаще всего используются для прослушивания Apple Music Classical — классику тоже потребляют на ходу. С привлечением Android-сообщества число подписчиков Apple Music наверняка возрастет. Приложение Apple Music Classical уже доступно в Play Store.

Практически как со вех наушников. Присмотритесь внимательно к их основанию - они просто натягиваются и стягиваются осторожно.

И вот ещё один релиз от альфы. Тут армянская скрипачка Шушан Сираносян солирует в знаменитом коллективе и в произведении для скрипачей виртуозов. . Вид надо сказать у неё больше для рокерши подходит...)) Но ничего вроде так : Хотя некоторые считают что запись этого произведения с тем же коллективом и Карминьолой 20 летней давности интересней. Можно при желании и самим проверить...

Я не большой ценитель и знаток музыки эпохи барокко и ренессанса - но этот релиз замечательной альфы послушал. Только посмотрите на обложку . Какая женщина той эпохи и её портрет - какие светотени и какой взгляд Но это современная французская меццо-­сопрано Адель Шарве. Музыка альбома посвящена легендарному театру Сант-­Анджело, открывшемуся в 1677 году на городской площади Венеции напротив знаменитого Большого канала. На этом диске представлено восемь «мировых премьер» — записи вновь обретенных шедевров. Композиторы о которых сегодня можно узнать лишь в энциклопедиях, — Микеланджело Гаспарини, Фортунато Челлери, Джованни Альберто Ристори, Джованни Порта и конечно Вивальди. Вроде некоторые считаю что это своего рода " попса" того времени : " Музыкальный язык «вивальдианцев» отличает повышенная театральность, выпуклость, рельефность, броскость приемов, нацеленных на то, чтобы быть непременно замеченным, мгновенно стать модным, внедриться в массовое сознание. Терпкие, отважные гармонии, тембровые миксты, ритмические завихрения, головокружительные колоратуры шлейфом тянутся от первого до последнего номера. Таковы и транслируемые аффекты, захватывающие своей полярностью, контрастами эмоциональных состояний — от безудержной радости до глубокой печали..."

Когда мы слушаем классическую музыку имеющую свою т.н программу - всегда ли мы ощущаем те образы что заложены в ней ? И опять немного Лист в исполнении Марты... Как образно ! После жестокого подавления восстания венгров против австрийского господства Лист написал необыкновенное музыкальное произведение - элегию "Funerailles" (Погребальное шествие). Эта программная музыка, призванная вызывать конкретные описательные образы: колокола, фанфары трубы, похоронное шествие .. Пьеса начинается с гневного звона похоронных колоколов, который нарастает до поистине оглушительного вопля.... К слову и у Шопена в музыке нашло отражение подавление польского восстания русским императором.

Тут на другом форуме о классической музыке зашёл разговор о " советском стиле " фортепианной игры и есть ли такой ? А параллельно о русской фортепианной школе известной во всём мире. К слову о советском .. Вот интересная статья : «Советский пианизм»: между идеологией и мифологией - pianoforum.ru Но вот профессионал в классической музыке профессор известный на том форуме как " Штальбург" ответил сегодня на мой вопрос который я сегодня и задал ему. И мне стало ещё чётче понятно почему меня не цепляет обычно игра многих современных пианистов - ( особенно азиатов с их фантастической техничностью и механической точностью как у роботов ) - и даже в супер хайрез записях! Приведу краткую выдержку из ответа : " Для Нейгауза и многих других русских пианистов, певцы являлись главным источником вдохновения, потому что так много фортепианных произведений вдохновлено вокалом. Способность певцов к легато и кантабиле, к безграничной нюансировке, интонации и окраске должна была лежать в основе музыкального мышления. Так, русских пианистов всегда обучали звонкому и певучему тембру. Расслабленный вес руки, умение заставить пальцы погружаются в клавиши (обратная сторона поверхностного скольжения) жизненно важны для достижения разнообразного тона. Расслабление - непременное условие русской школы. Русское обучение настаивает на том, чтобы вы научились тому, как создать конкретный звук для конкретного произведения и композитора. Другими словами, звучность, передаваемая в Шопене, вряд ли должна быть такой же, как в Прокофьеве... И Рахманинов, и Горовиц находились под сильным влиянием певцов. Рахманинов боготворил Федора Шаляпина, отмечая его способность удлинять или укорачивать слоги по желанию и добиваться контролируемого диминуэндо, которое могло затухать до самого шепота. Пианисты также должны подражать дыханию певца: вдох здесь, выдох там. Слушая Рахманинова и Шаляпина встык, легко заметить параллель. Для Горовица это были Маттиа Баттистини и Энрико Карузо. Он хотел подражать их искусству на фортепиано. Они следовали за Антоном Рубинштейном, который мыслил не менее вокально... А техника… Горовиц говорил о пианистах так: "Ну играют они хорошо октавы, терции, шестые... И что?". Вот это - подход русского пианиста. Для Рахманинова техника сама по себе ничего не значила. Только красота звука. Горовиц стремился провести различие между техникой и механикой: первая связана с безграничным размахом и красотой, вторая - черно-белая альтернатива, лишенная характера и величия.

Rutger Павел! А на чём они стоят- не видно ? Шипы или ножки небольшие и просто на полу или это какие то плиты внизу..? Мне кажется тут ещё можно поискать варианты и как на звуке это отразится . Также как сверху что ни будь тяжёлое ( и красивое))- для уменьшения ещё дополнительно резонансов корпуса ( а он довольно широкий - можно сказать ретро и сейчас такие редкость)

И ещё друзья ( Вадим С) поделились фантастически интересным получасовым фильмом. Начнёте смотреть как о взаимоотношениях дирижёра и оркестра рассказывает дирижёр "диктатор" Мравинский - не оторвётесь от экрана. Если конечно любите классическую музыку

Произведение прозвучало сразу на восьми роялях . Исполнители - Михаил Плетнёв , Эммануэль Акс , Евгений Кисин , Лан Лан , Лейф Ове Андснес , Цлауде Франк , Стаффан Скейя и Джеймс Ливайн .

Rutger Как шикарно Павел! И какие басовики - в сабах и то меньше... Теперь многие любимые альбомы зазвучат по новому и их захочется переслушать Поделитесь потом подробней что нового в звучании их появилось

И ещё о Мравинском немного ( 4 июня будет много)) . Знаете ли чем похожи и чем отличались Мравинский и Караян ? Похожи тем что в их оркестрах царила железная дисциплина и полное подчинение музыкантов дирижёру! Скажем у Бернстайна было не так - он часто говорил музыкантам " а вот тут играйте просто как чувствуете" . А в чём различие ? Вот и такое : "Диктатура — туда, демократия — сюда, но оркестранты, «лабухи» (как они зовутся на музыкантском жаргоне) во всем мире одинаковы. Когда наш Заслуженный коллектив Республики Симфонический оркестр Ленинградской филармонии (сокращенно ЗКР) приехал в Западный Берлин и музыканты Мравинского встретились с коллегами из оркестра Караяна, рассказывали, что между ними состоялся примерно такой разговор: — Какие вы счастливцы — вы работаете с Караяном! — Ах, оставьте, он дутая фигура! Это вы счастливцы — вы работаете с Мравинским! Как говорится, комментарии излишни… " Это вот из этой статьи. Только появилась. Все мы стареем… | Музыкальная жизнь (muzlifemagazine.ru)

Тут мне напомнили друзья ( Вадим С ) что совсем скоро 4 июня памятная дата моего любимого великого советского дирижёра и посоветовали посмотреть этот невероятно познавательный и интересный фильм : К 120- летию Е. А.Мравинского. ,,Размышления о Мравинском". Документальный фильм. (1979).Режиссёр: С. Чекин.Сценарий: А. Золотов - мл.Производство: Экран.

RuAlex Алексей! Всё в целом правильно написали. Музон больше на рэп похож чем электроника. Но я и обратил внимание именно на видео ряд и подчеркнул некую актуальность его. И конечно в плане музыки ему далеко до его известного :

И вот ещё друзья очень интересное от туда ! Все наверняка знают и слушали знаменитую " Фантастическую симфонию " Берлиоза - сейчас невероятно популярную ( у меня и на САКД есть)) Но вот это не знал : "Берлиоз был беден, и всю жизнь оставался в долгах. Лист сделал все возможное, чтобы помочь своему другу, в том числе взял на себя монументальную задачу переложения для фортепиано неопубликованной "Фантастической симфонии". Лист сам оплатил публикацию фортепианной транскрипции и часто играл ее, чтобы способствовать популяризации произведения. Фортепианная транскрипция "Фантастической симфонии" вызвала огромный резонанс. Самая известная и запоминающаяся часть Симфонии - знаменитый "Марш на эшафот" из четвертой части. Слушатели, слышавшие в исполнении Листа его транскрипцию этой части, писали, что игра превзошла эффект от прослушивания произведения в исполнении оркестра." ( Штальбург)

Сколько интересного сегодня утром узнал от знатоков на другом форуме ( Штальбург) : "Одним из первых произведений, написанных Листом под влиянием Паганини, стала Большая бравурная фантазия на тему «Камапнеллы» Паганини (Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette(da Paganini), S420). В основе этого невероятно сложного произведения - серия вариаций на итальянскую народную песню La Campanella ("Колокольчик"), вошедшую в третью часть 2-го Концерта для скрипки с оркестром си минор Николо Паганини. Сегодня это произведение почти никто не играет, отчасти из-за его технических сложностей. Но вот американец тайванского происхождения Ливан играет : Решил поделится именно этим кусочком интереснейшего материала . Просто посмотрите хотя бы минуты 3-4 этот ролик. Действительно невероятно сложно играть ( и меня поймут те кто хотя бы немного учился в музыкальной школе))

Шикарный ролик от моего любимого электронного музыканта! И главное какой видео ряд! Вот так бы политики разрешали конфликты между странами как в нём

Интересно - а есть ли современные хайрез записи с " Годы странствий " Листа корейскими или японскими и китайскими пианистами? В техническом мастерстве их игры не сомневаюсь . А вот есть ли там в их игре простая человеческая чувственность ? Харуки Мураками японец - и его романы пронизаны ей...

Сегодня утром ответил! Но наши вкусы тут разошлись... Мнение знатока и профессионала музыки всегда интересно и полезно- но выбираем то что нам больше нравится мы сами. Вот позволю процитировать ответ Штальбурга : "Меня тут уже несколько раз просили высказаться по поводу Бермана и его Листа. Во-первых, я не считаю Бермана великим пианистом. Ему категорически не хватает тонкости и изысканности, а я эти качества в пианизме ценю более всего. Что в нем есть? Величие в игре и довольно сильная чувственность. Что мне нравится у Бермана? Третья книга "Годы странствий". Лучшее, что я у него слышал. Высочайшее музыкальное качество и, я бы сказал, поэтическая проницательность. Но, положа руку на сердце, Берман - не мой пианист" А меня наверно как раз это и цепляет ! Романы Мураками полны чувственности и тоски - а также образности. Вот почему я думаю он выбрал Бермана как и я выбираю! Хоть и не имею высшего музыкального образования и научных степеней - и даже с музыкальной школы в детстве выгнали И вот ещё какую запись с Листом знатоки дружно посоветовали. Признаюсь не слушал - но буду искать и послушаю. Рихтера и Кондрашина очень люблю!

Скоро жду большой путеводитель от знатока классической музыки и собирателя записей профессора Штальбург о записях Листа с лучшим исполнением ( хотя каждый решает тут для себя сам- но мнение таких людей всегда ценно) . Он пообещал в ответ на мой вопрос и может что скажет и о записи с Лазарем Берманом которая мне очень нравится. Просто невероятно образное и проникновенное исполнение буквально до слёз. Недаром его сделал лейтмотивом проходящим через весь свой роман Харуки Мураками.

Вот фото самой большой гордости Листа . Пианино Бетховена Broadwood, сделанное из английского дерева : А вот нашёл фото винила который слушал герой книги Мураками о чём рассказывал выше :

Ну а касаемо чисто фортепианных произведений надо выделить его " Трансцендентные этюды" - не в философском смысле а в плане сложности для исполнения. И мне особенно нравится исполнение Клаудио Аррау ( запись 1976 года) : Но чтобы сыграть подряд 12 этюдов Листа, надо кроме таланта обладать и невероятной физической силой, выдержкой и виртуозностью, и не каждый, даже выдающийся пианист, способен осилить этот цикл целиком в один заход.