Gourmet

Спасибо за новогодний презент! Хотя мне больше по приколу Machine Head из солнечной Калифорнии: Стихия 2020 года – металл ( грув, трэш, нью и т. д.), символ борьбы, упорства, стойкости и решительности. С наступившим Новым Годом, господа аудиофилы и меломаны, куйте железо..!

Тусил там с младшей дочкой в сентябре:

Под давлением неопровержимых доказательств наличие сибилянтов в записи беременной мадемуазель всё-таки признали. На частотах 5-7кГц ухо имеет резонанс, который усиливает звуки до 10 дБ: http://forum.doctorh...ttach_id=201541 Поэтому сибилянты по громкости будут всего в 3 раза ниже основного тона. Они хорошо заметны, т.к. сформировались примерно через 0,1 секунды после основного тона фа 2-й октавы. Да, это интересный наглядный пример Запись с сибилянтами: http://forum.doctorh...ttach_id=214677 Записи без сибилянтов: http://forum.doctorh...ttach_id=214797 Сибилянты по определению это согласные звуки [z] [ʃ] [tʃ] [dʒ] [ʒ]: https://ru.wikipedia.../wiki/Сибилянты Неотъемлемый атрибут нашей речи. Можете прикинуть на досуге, сколько звуков [z] [ʃ] [tʃ] [dʒ] [ʒ] в арии Allor ch'è a mezzo la notte bruna, о которой речь: Я тоже бываю на концертах: http://forum.doctorh...ttach_id=193338 http://forum.doctorh...ttach_id=172183 http://forum.doctorh...tach_id=194380 http://forum.doctorh...ttach_id=206960 Поэтому хорошо знаю, что такое живое исполнение и чем оно отличается от записи. Особенно, когда уровень записи на грани клиппинга: http://forum.doctorh...ttach_id=214676 Похоже, звукоинженеры Le Studio накосячили: Там, кстати, все 12 трэков так коряво записаны. В результате компрессии динамического диапазона нарушается естественный спектральный баланс между гласными звуками и сибилянтами. Последние становятся более заметными. Обычно так сжимают записи для более удобного прослушивания музыки в автомобиле или на портативе. Музыку люблю регулярно. И она отвечает мне взаимностью.

Хорошая аппаратура линейно воспроизводит всё, что есть в записи, а плохая аппаратура подчёркивает или заваливает в зависимости от пиков/провалов АЧХ. Если, к примеру, человек жалуется, что в его усилитель: то ясен пень, место такой аппаратуры на помойке: Не исключена также возрастная деградация слуха: Короче, есть субъекты, у которых со слухом и с аппаратурой напряжёнка. Поэтому измерение спектров исходных фонограмм это самый надёжный и объективный способ обнаружения сибилянтов. Спектр голоса индивидуален так же, как и отпечатки пальцев. Один из ведущих специалистов в этой области Морозов В. П., доктор наук, профессор, автор научных работ, учебников и монографий по искусству и теории пения: https://ru.wikipedia...адимир_Петрович создал огромную базу данных по спектрам оперных голосов: Вот спектр звука «Э-СССС» в исполнении «беременной сопранистки»: http://forum.doctorh...ttach_id=214677 Гласная «Э» – основной тон фа 2-й октавы формируется голосовыми связками. На графике спектра это пик на частоте 698Гц. Согласная «СССС» – свистящий звук формируется потоком воздуха между зубов. На графике спектра это пики после 5кГц. Основная акустическая сила приходится на частоты 7-8кГц, т.е. типичный сибилянт: https://ru.wikipedia.../wiki/Сибилянты Измерение физических величин, в том числе спектров, наука строгая. Там приписки невозможны. Тем более, всегда есть возможность проверить, всё в свободном доступе. Кстати, мои данные по сибилянтам хорошо согласуются с результатами Largo.

Вчера там как подгадали t=5690470 Еще раз большое спасибо- сейчас по второму разу прослушиваю. Впечатлили “Королева Кипра” и “Полярная звезда”, да и все остальное на высоком уровне – колоратура у Жюли просто роскошная! Отличная запись практически всех треков. Спасибо. Богатая тембрально запись, но не без сибилянтов. Хотя они на приемлемом уровне, но в жизни то их нет вовсе. Если тихие места делать громко, по незнанию, на форте звук бьет по ушам. В жизни нет такого, хотя сопрано на форте звучит куда громче, чем я могу позволить себе слушать в наушниках, но это приятная громкость, как правило. В любом случае запись очень качественная и слушать в наушниках можно с удовольствием, если не забывать, что пиано, на то и пиано, чтобы звучать тихо. У многих далеких от классики терпения нет ) Надо с ней нормальные полные записи оперы поискать, а не эту концертную солянку. Касательно «солянки» очаровательной Жюли Фукс: Похоже, что «богатство тембров» во многом обусловлено уровнем записи на грани клиппинга: Да, сибилянты присутствуют. Хотя, к сожалению, не все их услышали. Наверное, возрастная деградация слуха или плохое качество звуковоспроизводящей аппаратуры тому причина. Вот, к примеру, в третьем трэке Allor chе a mezzo la notte bruna, когда Жюли берёт фа 2-й октавы (44-45 сек. записи), звук Э-СССС заметно обогащает её голос неблагозвучными обертонами выше 5кГц: А в остальном, прекрасная маркиза, всё хорошо, всё хорошо!

Эй Это вовсе не означает, что в спектре богатого музыкального наследия Пендерецкого данный цвет отсутствует:

Ну, да Шопен великий, так написано в книгах. Правда это в основном полонезы, мазурки или этюды, чтобы рассиропить женщин: и всего два фортепьянных концерта (дебют 12-и летнего Жени Кисина, живая запись в БЗК): Но Пендерецкий тоже не лыком шит. У него почти полторы сотни произведений, в том числе, оперы, симфонии, концерты, вокально-симфонические и камерные сочинения. Сейчас всё это в свободном доступе. Но было время, когда его музыку приходилось собирать буквально по крупицам: Музыка Пендерецкого была всегда востребована, проблем с заказами никогда не было. Среди заказчиков был, например, Ростропович. Однако многое создавалось как его личная эмоциональная реакция на исторические события. Чтобы их адекватно передать музыкальный язык романтиков типо Шопена или Малера никак не годился. Пендерецкий создал новый стиль, чем и заслужил своё место в пантеоне славы. В знаменитой Мьюзикверайн его портрет в одном ряду с хрестоматийными классиками. Пан Кшиштоф часто бывает в России, последний раз это было в ноябре 2017 на фестивале Софии Губайдулиной. Госдума и первые лица РФ признали и осудили эти факты в 2009 году. Маниакальный синдром, вылившийся в культ личности и массовые репрессии, осудили на 20 съезде в 1956 году. Однако речь шла о музыке к фильму Вайды: http://forum.doctorh...50#entry1101617 премьера которого в своё время широко освещалась на официальных сайтах новостных Российских агентств: http://www.vesti.ru/doc.html?id=350857 Маэстро видел звуки в цвете, но в палитре Реквиема изумрудный не просматривается: Хотя это не означает, что в спектре его богатого музыкального наследия данный цвет отсутствует.

Не стреляйте в органистов, они стараются как могут. Из тех концертных залов и соборов, где мне довелось бывать и слушать орган: http://forum.doctorh...ttach_id=188789 http://forum.doctorh...ttach_id=188848 http://forum.doctorh...ttach_id=205454 http://forum.doctorh...ttach_id=208505 http://forum.doctorh...ttach_id=210704 Берлинер Дом имеет самое большое время реверберации, что влияет на темп исполнения. Обычно партитура для органа пишется для 8-и футового ряда регистров. Органист может транспонировать мелодию на 2 октавы ниже или выше, в зависимости от конструкции инструмента. Например, хорошо известную токкату ре минор Баха, исполненную на 32-х футовом органе Берлинер Дом мы услышим начиная с ноты до субконтроктавы, т.е. примерно 16Гц: А вот на органах типо БЗК или КЗЧ бас будет на октаву выше. К тому же, у них в 1,5-2 раза меньше регистров, что обедняет тембр. Но зато можно блеснуть виртуозностью исполнения. Когда Бах сочинял свой знаменитый суперхит, то в его распоряжение был 8-и футовый орган. Большие органы довольно инерционны, время установления основного тона и обертонов в басовых лабиальных трубах может заметно различаться: Вкупе с длительными послезвучиями зала это может создавать определённые трудности при исполнении виртуозных произведений. Однако большое время реверберации собора позволяет полнее реализовать тембр органа. На записи, которая Вам не очень зашла, органист намерено выбрал самый медленный темп, чтобы подчеркнуть торжественность момента и огромный размер собора. Вживую это очень впечатляет, на записях даже самых совершенных многое теряется. Тем не менее, за год этот ролик собрал более 2 миллионов просмотров и 34 тысячи лайков.

Польский Реквием: (Краткий курс истории: центральная Европа, сентябрь 1939, два маняька принялись за распил Польши, позорный парад в Брест-Литовске. Весна 1940, Катынь. Сентябрь 2007, фильм Вайды, музыка Пендерецкого). Ну, и на десерт для любителей истории, в том числе музыкальной, барокко и додекафонии (не путать с какофонией) впервые после Баха Страсти по Луке : Тем более, что не за горами Страстная седмица, а пан Пендерецкий был сторонником всехристианского единства.

С наступающим Новым Годом! P.S. Рождественская служба под аккомпанемент одного из самых больших в Европе органов: К сожалению, не удалось купить компакт с записью органа, т.к. магазинчик при соборе был закрыт по случаю праздника.

Мессия лучше заходит по весне. Сейчас не сезон. Вот три версии Мессии, которые лично мне нравятся, с небольшими комментариями: http://forum.doctorh...75#entry1024273 P.S. Есть мнение, что в записи Мессии Джоан Сазерленд блеснула не только голосом, но и правильным пониманием стиля барокко. Как таковой эталонной аутентичной версии Мессии нет. Поэтому чувство восторга от той или иной записи зависит от личного опыта прослушивания музыки той эпохи. У Кристи внимание приковывают арии, но несколько вялый темп. У Маринера сильный хор и более динамичное исполнение.

Лошадки для зоофилов, а здесь речь в основном о Фортуне, вине и женщинах: P.S. Технические подробности записи Carmina Burana:

Я не очень большой любитель клавесина, т.к. его отрывистый звук не располагает к кантилене и ограничивает выражение эмоций исполнителя. Поэтому ни та, ни другая аутентичная версия не впечатляет при наличии современных фортепианных интерпретаций, например, Гульда (две премии Грэмми): На двухмануальном клавесине легче исполнять вариации, чем на фортепиано, особенно в тех местах, где скрещиваются руки. Далеко не каждый пианист возьмётся за них. Но, если исполнитель умеет «петь» на инструменте, то можно гораздо лучше передать эмоции и чувства от печальной сарабанды до весёлого кводлибеда. Вариации располагают к интроверсии, поэтому лучшего исполнителя, чем Гульд, найти трудно. Короче, без фортепианных вариаций Гульда образ Ганнибала Лектера был бы крайне неубедителен. Можно представить, как пародийно смотрелась бы знаменитая сцена побега Лектера под аккомпанемент клавесина.

В общей сложности Бах написал 15 концертов для клавира. Несколько интерпретаций в аутентичном и современном стилях были представлены ранее: http://forum.doctorh...00#entry1084846 http://forum.doctorh...25#entry1085850 Однако обратные переложения или реконструкции ранних скрипично-гобойных концертов, на мой взгляд, гораздо интереснее. Например, эта запись: позволяет в полной мере ощутить темперамент молодого Баха, который был во всех отношениях плодотворным человеком. По крайней мере, по количеству произведённых детей ему нет равных среди композиторов. На данном диске тройной ля-минорный и двойной скрипичный ре-минорный концерты представлены в оригинальных версиях, остальные два – реконструкции.

Те, кто регулярно слушает музыку Баха: во всех отношениях здоровые люди: https://bestlavka.ru...kt-muzyki-baha/ P.S. Собака лает, караван идёт. Кстати о караване. В исполнении моего тёзки это было здорово: P.P.S. Это ложные заявления, т.к. не представлено никаких доказательств, в том числе фото, о наличии «своей аппаратуры» и «некоторых мифах». Кроме того, есть признательные показания любителя клозетной лексики о том, чья аппаратура находится на барахолках: и по какой причине эта аппаратура попала на барахолку:

Продолжаю тему клавирных концертов Баха. Трудно понять, что побудило маэстро на склоне лет переложить для клавира свои ранние скрипично-гобойные концерты. Возможно для ученических экзерсисов на клавесине, инструмента не очень комфортного для слуха за счёт острой атаки и быстрого затухания звука. Переложения для фортепиано, например, Татьяны Николаевой: слушать гораздо интереснее, чем клавесинные трели Штайера или Асперена, при всём уважении к их таланту и мастерству. За счёт ряда различий, в том числе, в темпе они по-разному воспринимаются. Вот, к примеру, минорное ларгетто четвёртого концерта – Баху взгрустнулось между мажорными аллегро вступления и финала. Асперен придаёт больше драматизма, исполняя эту часть в более быстром темпе, чем Штайер. Николаева выбрала самый медленный темп, но за счёт лучшей динамики и насыщенности звука фортепиано, а также личного мастерства, она привнесла больше выразительности, нежности и тепла. P.S. А ещё при воспроизведении и восприятии записей классической музыки большое значение имеет хорошее питание:

Меня тоже подкупает искренность автора, когда он делится о своих проблемах при прослушивании записей классической музыки: Возможно не только в усилитель Заявление о возможной фальсификации ложно, т.к. не представлено никаких доказательств. Напомню, что доказательствами при измерениях спектров являются не слова, а численные значения физических величин, выраженные в децибелах и герцах. Спектры имеют решающее значение при оценке качества фонограмм. Например, они позволили установить, что в записи Рубинштейна&Райнера 1-го концерта Брамса хорошо представлены обертоны в 3-й октаве, басы и верха. Некоторые их не услышали. Возможно, были проблемы с аудио аппаратурой или слуховым аппаратом.

Запись понравилась: Довольно технично и точно, но бесстрастно, чуть больше вдохновения не помешало бы. Несколько замедленные темпы средних частей создают настроение абстрактной созерцательности. Вот, к примеру, те же концерты, но в исполнении Боба ван Асперена: Его игра ярче и эмоциональнее. Более быстрые темпы в медленных частях создают приподнятую праздничную атмосферу в мажоре, а в миноре придают больше страсти и драматизма. В отличие от Штайера, Асперен исполняет полный комплект клавирных концертов. Первоначально эти концерты были написаны молодым Бахом для солирующих скрипки или гобоя и только спустя много лет, когда Баху было прилично за 50, он переписал их для клавира. Партитуры концертов молодого Баха утеряны, но кое-что удалось восстановить. Вот очень удачная интерпретация Алексея Уткина: Для тех, кому клавесинные трели не очень заходят, этот диск будет праздником души. Есть также переложения для фортепиано. Но об этом следующий раз, а на сегодня пока всё. По обертонам и ювелирным звуковым оттенкам возможно есть что сказать штатному оратору. Вообще-то вырисовывается довольно перспективный творческий тандем. Сначала все слушают очередную сказку про обертоны и тонкие нюансы, а затем я выкладываю реальные спектры фонограмм.

А ещё важны ушки: http://forum.doctorh...ttach_id=194381 и хорошие амбушки: http://forum.doctorh...ttach_id=201175 Считается, что диски по технологии SBM (Super Bit Mapping) звучат лучше, чем обычные CD. Хотя есть мнение, что это был просто удачный маркетинговый ход, как сейчас DSD256. На мой взгляд, если запись изначально хорошая, то формат дело десятое. Из трёх версий мессы си минор Баха в моей коллекции теларковская запись ближе всего по звуку к живому исполнению, которое я слушал в КЗЧ: http://forum.doctorh...75#entry1081315 Небольшой уровень громкости это признак высококачественной записи с большим динамическим диапазоном. Они очень выигрышно звучат на мониторах дальнего поля в помещениях с акустической обработкой. Сжатые флаки типо Люьиса/Хардинга больше подходят для автомобильных аудиосистем. Далеко не все ЦАПы одинаково хорошо воспроизводят РСМ и DSD.

Брамс гениально мыслил. [вырезано модератором] Если Ваш китаец в чистом классе А, то не заведутся. К примеру, мой американец http://forum.doctorh...ttach_id=188893 при весе 60 кг и потребляемой из сети мощности 600 ватт в режиме молчания, нагревается до 65 градусов - температура пастеризации. Кстати, усилители этого бренда применялись при записи классической музыки: http://forum.doctorh...ttach_id=206965 Так что с любым оркестром, в том числе Чикагским симфоническим, у него полная синергия. Вот уровнеграмма и спектры старой (Рубинштейн&Райнер) и новой (Льюис&Хардинг) записей 1-го концерта Брамса: Басы и верха старой записи ничуть не хуже, чем новой. Однако старая запись на 5дБ тише. Поэтому для более корректного сравнения следует сдвинуть график спектра новой записи на 5 дБ вниз. Тогда картина будет примерно одинаковой по всем звуковым частотам. Однако по качеству исполнения версия Рубинштейна&Райнера является эталонной. Её первой предлагают послушать при знакомстве с этим произведением: http://www.belcanto....concerto1.html

Я слушал эту запись в виде DSD64-2ch файла с расширением dff через HD800, студийные мониторы ближнего АЕ22active: http://forum.doctorh...attach_id=83435 и дальнего поля B&W801: http://forum.doctorh...attach_id=83776 Шум от ленты есть, но удовольствие от прослушивания он не портил. На концертах музыкальные звуки тоже не в абсолютной тишине появляются. Запись понравилась, в том числе сцена, детализация и обертоны у фортепиано в 3-й октаве. Всё это в исходной фонограмме есть, вот уровнеграммы и спектры: Наверное, у предыдущего оратора были косяки в аудио аппаратуре или слуховом аппарате

Речь шла об авторитетных студиях звукозаписи и применяемых там наушниках. Личные симпатии или антипатии к музыкантам тут не причём. Если у Вас будет сольный концерт в зале типа КЗЧ или запись в студии DECCA, то к Вашему мнению о вокальных способностях Лежневой можно будет прислушаться. А пока не обижайтесь, но Вы дали петуха. Елена Образцова считала Юлию настоящим вокальным феноменом прежде всего за необыкновенно широкий диапазон голоса, а также за его природную, врожденную подвижность, позволяющую петь труднейшие колоратурные арии с особым блеском. Вы были на концерте, где две оперные дивы соревновались в исполнении одной и той же арии? Или Рабинович по телефону напел? К примеру, пару лет назад искушённая публика Ковент Гардена была в восторге от дебюта Лежневой в роли Церлины Моцартовского «Дон Жуана». Бартоли обычно записывалась в студии DECCA: Она так же, как и Лежнева, выслушивала ювелирные звуковые оттенки и полутона своего голоса в наушниках Sennheiser. Музыкальные критики называют Лежневу русской Бартоли: https://rg.ru/2017/1...e-liubomu.html Я тоже весьма доволен HD800, в том числе на вокале.

Все заявления о вуали в сенхах есть результат буйной фантазии. Эти наушники применяются в ведущих студиях звукозаписи. Вот, к примеру, Юлия Лежнева делает контрольную прослушку записанной в студии DECCA фонограммы в наушниках Sennheiser HD650: На музыкантах, которые ей аккомпанировали во время записи, тоже сенхи: Тот же репертуар я слушал вживую на концерте: http://forum.doctorh...ttach_id=172183 и с компакт диска в HD800: http://forum.doctorh...ttach_id=172182 Все ювелирные звуковые оттенки и полутона живого исполнения сенхи отлично воспроизводят.

Если б гении жили вечно, то Баху было бы 333. Но, увы… Ряд своих произведений при жизни Бах так и не услышал. Месса си минор в том числе. Она не вписывалась в церковный канон, а для концертных залов у маэстро не было спонсоров. Вчерашнее исполнение знаменитой мессы Мюнхенским Баховским хором вполне могло порадовать её создателя. Я, кстати, тоже весьма доволен этим концертом: А вот музыкальные консервы, выложенные на сайте nativedsd, огорчили, особенно хор из 8 человек, включая основных солистов: https://challengerec...bums/hmollmesse (в свободном доступе t=5388145) Трудно понять, что побудило Сигизвальда Кёйкенена на такую сомнительную интерпретацию. Возможно, творческий кризис или финансовые трудности. Есть гораздо более интересные версии, например, эта: или эта: Всё-таки по замыслу это довольно масштабное произведение и больше подходит для исполнения в концертных залах. Не зря по классификации сына Баха оно имеет название Größe Catholische Messe. Поэтому ансамбли типо La Petite Bande в данном случае выглядят несколько пародийно. P.S. Этот буклет пример того, что запись DXD и оригинальный студийный мастер далеко не одно и то же. Это Ваши догадки и предположения. Никаких конкретных фактов о студийном мастере Фантастической Берлиоза Вы, к сожалению, не представили. У автора пёрла об оттенках очередной приступ словесной диареи, но по существу вопроса тоже ноль.

Оригинальный студийный мастер 24/96, согласно буклета, конвертирован в аналог, а затем оцифрован в 24/192 и DSD: Современное ПО позволяет сделать то же самое, но гораздо дешевле и быстрее. Любой файл можно самому легко конвертировать в DXD или DSD256 и наслаждаться «ювелирными звуковыми оттенками и полутонами». Вот этот: https://dsd-files.s3...06/RCO16006.pdf Автор перла о ювелирных звуковых оттенках жалуется на голову и нервничает, как будто попался с поличным, но в буклете с Берлиозом на сайте nativedsd об оригинальном студийном мастере ни слова. Однако есть записи, где это не скрываются, например: https://dsd-files.s3...YAR77215DSD.pdf Оригинал записан магнитофоном SonoruS ATR12 на аналоговую ленту, с которой затем делается цифровая конвертация в PCM и DSD. К сожалению, в этом случае динамический диапазон, нелинейные искажения и пр. характеристики записи ограничены возможностями аналоговой техники: http://www.sonorusaudio.com Практически весь аудио контент nativedsd сделан из студийных мастеров в РСМ или аналоге.