eollin6

Продолжаем разговор, как любил со значением говорить Карлсон. Прежде всего, хочу поблагодарить всех тех, кто поддерживает моё тяжелое хард-заболевание и регулярно читает публикуемую "историю болезни". Приятно встретить единомышленников, а еще приятнее - знать, что кто-то благодаря этим постам вспомнит давно пылящиеся в загашнике коллективы, а кто-то найдет для себя что-то, достойное внимания. Ну а после этих реверансов, к делу. Сегодня понедельник. День, как известно, тяжелый. А значит, нужно поговорить о чем-то легком и ненапряжном. Их есть у нас. Первым номером, хочу напомнить уважаемым единомышленникам о группе, которую в семидесятых считали одной из самых интеллигентных и саркастичных на американской сцене. И, лично с моей точки зрения, вполне заслуженно. В отличие от прямолинейных макияжистых Киссов, кумиров подростков, основная аудитория этой группы кучковалась в престижных университетах. Но при этом группа играла вовсе не арт-рок, в котором закручивать мозги слушателя в плетенку с повидлом считалось хорошим тоном. Их вещи подкупающе просты и безумно мелодичны. Более того, это - одна из немногих групп, все без исключения альбомы которой (до времен первого распада, сиречь до 80-го года включительно) я слушаю с одинаковым наслаждением. О, эта гитара Уолтера Беккера... Ах, эти звонкие клавиши Дональда Фейгена! В общем, писк-писк-писк. В общем, это Steely Dan. Несмотря на стальное название, металла в их звуке нет. Это интеллигентнейший коктейль из софт и джаз - рока. И, поверьте, единожды услышав, вы никогда не забудете их звучание, которое так и просится на хорошую аппаратуру и под хороший коньяк. И вот типичный пример: Rikki Don't Lose That Number http://www.youtube.com/watch?v=UfZWp-hGCdA Едем дальше. Второй номер сегодня, учитывая состояние понедельника, тоже не слишком-то громкая канадская группа. Зато очень скромная. Выпустив первый альбом, они даже не стали обозначать на конверте собственные имена. Пластинка, вышедшая в 1976-ом, вызвала нешуточный фуррор и породила не менее нешуточную интригу. Меломаны тех времен услышали в ней определенное сходство со звуком Битлов, и поэтому какое-то время по миру бродили слухи, что эту группу организовал кто-то из битлов. Но к третьей пластинке интрига поднадоела, и участники группы рассекретились. Конечно, никакими битлами там и не пахло, но это не делает их музыку хуже. Ранние альбомы коллектива просто изумительны, хоть там и указано, что все песни сочинили какие-то таинственные "клаатуны". Как кое-кто догадался, это группа так и называется: Klaatu. И я спешу продемонстрировать вам одну из их знаменитых вещей: California Jam http://www.youtube.com/watch?v=JKW18CQri6A Хотя в их репертуаре есть номера и позабористей. Такие, как, например, песня с неприличным названием Anus of Uranus из того же дебютного альбома: В общем, клаатуны действительно стоят того, чтобы обратить на них внимание. По крайней мере, в понедельник. А вот во вторник мы с вами со свежими силами обязательно посмакуем что-нибудь позабористей. Продолжение следует.

@щауэ тлегуса,, большое спасибо за отзывы и рекомендации! Вопреки моим и @щауэ тлегуса тяжелым предчувствиям, всё оказалось честно. Сегодня в наш филиал пришли из далекого Эйлата заказанные мной ATH ES10. Съездил, забрал. Всё, как обещалось. Коробка нераспечатанная, ушки в идеальном состоянии, хоть и выпущены аж в 2012 году, гарантия официальная на два года. Видимо, чья-то мудрая голова в головном офисе решила распорядиться с громадной скидкой скидывать остатки. Видимо, мне просто повезло. Вечерком послушаю их "из коробки", а потом, ради интереса погрею часиков сто и сравню звук. Если будет явная разница, значит, всё-таки прогрев - это не "привыкание мозга" и не фикция. Хотя с моим-то медвежьим слухом могу ничего и не услышать. В общем, займусь "наушными экспериментами". В общем, еще раз благодарю всех за поддержку!

Сегодня отпишусь прямо с утра, пока не закружили дела. Мы все еще продолжаем с вами наслаждаться 70-ми, этим подлинным золотоым веком для настоящего рокера. Сегодня у нас вроде как воскресенье, а значит, нужно изысканное пиршество духа. А раз так, то как же можно не начать с уникального и неповторимого коллектива, склепанного братьями Маэлами? Родившись и набравшись сил в США, они перебрались из не сумевших разглядеть их дар американских штатов в Мекку рока - Британию. И не прогадали. Уж в 1972-ем году очереди за билетами на их концерты в легендарном клубе Marquee вытягивались похлеще, чем в СССР за колбасой. А на разогреве у них играли юные и неопытные Queen, явно почерпнувшие у старших товарищей немало идей по части того, как делать шоу. В общем, чего я там буду устраивать долгую интригу. Я, конечно же, хочу провести это воскресенье с совершенно гениальными Sparks, чьи альбомы эпохи до диско хранятся у меня в числе самых драгоценных. В качестве иллюстрации я предложу знаменитый хит: This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us http://www.youtube.com/watch?v=QAzESJ62irI Если по какой-либо причине эти красавцы прошли в свое время мимо вашего внимания, можно смело посоветовать заиметь в коллекцию все их альбомы с 1974-го по 1977 год. Затем их увлекла за собой новая волна и диско музыка, эксперименты с электроникой и все такое. Но в прошлом году они выпустили на удивление неплохой, выдержанный в старом стиле альбом под вывеской FFS. Смена вывески объясняется просто: это совместный альбом братьев и Франц Фердинанд. Весьма достойная вещица, хотя до классики 70-х и не совсем дотягивающая. Вот пример звучания из этого альбома: Теперь перейдем ко второму блюду. Им сегодня станет малоизвестный американский артист, выступавший под псевдонимом Jobriath. В 73 - 74 годах он выпустил два альбома, до изумления похожих на творения великого Боуи эпохи конца 60-х начала 70-х. Но потом судьба повернулась к Jobriath спиной. В 1983 году он умер от спида, одинокий и никому не нужный. Он прожил несчастливую, полная разочарований и вынужденной грязи жизнь. И ужасно жаль, что на его пути не встретился никто, кто смог бы огранить достойным образом этот алмаз. Возможно, сейчас мы бы чествовали его, как одну из ярчайших звезд рок-сцены. А вместо этого я ставлю его вторым номером в посте на известной горстке людей теме в далекой и мало кому за пределами шестой части света понятной стране. Ужасно жаль. Но, тем не менее, он оставил нам два незаурядных альбома. Возможно, когда-нибудь они, наконец, займут достойное их звуку место. И к могиле Брюса Уэйна Кемпбелла, короля неудачников, потянутся люди с цветами. Послушайте Gone Tomorrow и просто выпейте в память об еще одном ушедшем таланте. http://www.youtube.com/watch?v=Hx6DyEQBAHM На трекере легко можно найти и два номерных его альбома, и посмертный альбом неизданных вещей 2014-го года. Продолжение следует.

@Rutger,спасибо за мотивацию. Обязательно продолжу. ))) Собственно, уже. Сегодня в нашей программе еще два представителя славных семидесятых. На этот раз я выбрал пару, которую объединяет сверх естественное умение воскреснуть тогда, когда их преданные поклонники уже давно сменили хайры на вставные челюсти. И сделать это на редкость мощно и убедительно. Вообще, сейчас модно гальванизировать трупы усопших и выпскать на потеху публике. Чаще всего эти "реюньены" и "Возвращения легенд" не вызывают ничего, кроме жалости и смущения, как старушка на пляже с выцветшими игривыми татуировками, сделанными в годы бурной молодости. Но, к счастью, и в этом правиле бывают исключения, и в череде вернувшихся к концертам Леонтьевых и Пугачевых встречаются подлинные открытия. Первое из них - группа Irish Coffee, умудрившаяся выпустить два альбома с перерывом в 32 года. По сравнению с ними не слишком-то торопливый Boston - просто конвейер дисков. Так вот, первый альбом они выдали в 1971 году. По стилю этот опус слегка напоминает Uriah Heep и сделан на редкость качественно. Но что-то там у них не заладилось, альбом вышел мизерным тиражом и так бы и остался достоянием редких упертых коллекционеров, если бы в 2001 его не издали на CD. И только тогда слушающая публика обратила на него внимание. В результате коллектив был реанимирован и в 2004 выпустил очень убедительное продолжение банкета. И с тех пор трудится не покладая гитар и барабанных палочек. В качестве иллюстрации предлагаю вот эту запись их старой вещи, но исполненной уже практически в наши дни. http://www.youtube.com/watch?v=8DPvPiHYMZw Вторая сегодняшняя группа умудрилась побить рекорд Ирландский Кофеистов, создав первый альбом в 1972-ом, а второй - аж в 2009-ом! И с тех пор преспокойно наклепала еще парочку, последний в 2016-ом году. Причем все поздние альбомы (ИМХО, конечно) отличного качества. Группа эта - Jerusalem , а первый их альбом продюсировал не кто иной, как Йен Гиллан. Jerusalem выступал на разогреве у таких монстров, как сами DP, Black Sabbath, Uriah Heep и Status Quo. Но пацаны (а Иерусалимцам в те годы было по 17 - 18) не отличались целеустремленностью и группа распалась. И лишь спустя 37 лет собралась снова (хоть и не в том же составе) и начала вновь задавать жару и перцу. ))) http://www.youtube.com/watch?v=WbU5MwOpADw Но, справедливости ради замечу, что лично мне их поздние, взрослые альбомы нравятся больше, чем этот - резкий, по-юношески вздорный и непричесанный. Возможно, это уже просто сказывается мой собственный возраст, кто знает. В любом случае, эта группа достойна того, чтобы её послушать и в юном, и в нынешнем составах.

День обещает быть напряженным, так что пока есть минутка продолжу самозваную антологию 70-х. Сегодня хочется вспомнить две группы, которые в последние годы вспоминают редко. А жаль, ибо хороши необыкновенно. 1) Многие группы, к сожалению, знают и помнят по одной песне. Которая, кстати говоря, не обязательно действительно лучшая в их творечестве. Чего там далеко ходить, вспомните проклятие In The Army Now, которое до сих пор преследует Статусов. При том, что в их закромах хитов не меньше, чем у Битлов, и их собственный стиль с этой попсовой песенкой не имеет ничего общего. Точно так же, отличную глэм-роковую банду Brownsville station помнят в основном за действительно неплохой боевичок Smokin' in the Boy's Room, написанный наспех левой пяткой и неожиданно ставший трансаталантическим хитом. Но в их обойме есть вещи и не хуже. Особенно мне жаль два последних альбома, которые почему-то принято скидывать со счетов. А ведь там столько вкусностей. Вот, к примеру, одна из них: The Martian Boogie http://www.youtube.com/watch?v=t55qcnM5haM Вторым номером сегодняшней программы станет другой глэм-проект той же эпохи, который тоже частенько забывают. И это странно, ведь эту группу считал одной из своих любимых Дэвид Боуи (да упокоится в рок-небесах его светлая душа), а уж упрекнуть Боуи в отсутствии чутья и вкуса сложновато. Он даже написал специально для них песню, которая мгновенно стала хитом. Я говорю о группе Mott The Hoople и песне All The Young Dudes. Но она, при всех её достоинствах, настолько "Боуевская", что в качестве примера фирменного звука Mott The Hoople все-таки хочется привести другую вещицу, полную классического моттовского раздолбанного пианино и вкраплений ехидного саксофона. Но видео я возьму не с классическим составом, а запись гораздо более позднего периода, где с Йеном Хантером, (который и после эпохи Мотта наклепал немало достойных вещей) вовсю джемует Брайан Мэй. А оригинал в исполнении самих Mott The Hoople лучше все-таки слушать в хорошей записи с хорошими ушами... и хорошим вином. Можно и в плохой записи, с плохими колонками, но тогда с пивом и в хорошей компании.))) All The Way From Memphis http://www.youtube.com/watch?v=Ttp-wCcXkCU А под конец все-таки не удержусь и предложу ссылочку на чумовое исполнение All The Young Dudes 1992-го года, где вместе с Йеном Хантером выступают осиротевшие остатки Квинов, Мик Ронсон и сам Дэвид Боуи. В общем, титаны и боги в одном флаконе. Продолжение следует.

Ок, раз тапок на сцене так и не появился, продолжу. На этом этапе, (то есть пока не истощится ассортимент) я буду напоминать уважаемым коллегам - меломанам о группах именно того периода (конец 60-х - конец 70-х). А уж потом, с вашего позволения, переползу плавно на группы более позднего времени, исповедующие идеалы классического харда (арта, глэма, бабл-гама и черта ли в ступе еще, что имеет отношение к нашим с вами любимым жанрам). Итак, сегодня в нашей программе ностальгичных воспоминаний одна из нежно любимых мной американских групп, игравшая сочнейший хард, и даже, как говорят, пытавшаяся стать "американским ответом Black Sabbath". Кстати, на просторах сети можно найти их совместный концерт, кажется, в Нью-Йорке и кажется в 1981 году, который так и называется: "Black and Blue". Спорю, что все уже догадались, о ком идет речь. Чумовые парни с таинственным названием Blue Öyster Cult . Говорят, с ними тусовался аж сам Майкл Муркок, а этот дядечка большой спец по части оккультного и мрачного. Звучание Культа голубых устриц таинственно и разнообразно. А их логотип - крюк и крест - для рокера не менее узнаваем, чем Дух экстаза для автолюбителя. Лично для меня самыми любимыми в их творчестве были и остаются не студийники, а несколько первых концертных альбомов. В них исчезает студийная глянцевитость и прилизанность, а появляется первобытная агрессия, которая и есть хард рок. Короче говоря, сплошной драйв, мощь и азарт. То, что прописал нам всем доктор. В качестве примера не буду приводить общеизвестные вещи типа Риперов или Годзиллы. Все-таки (имхо) они довольно попсоваты. В общем, вот классический пример, пусть не очень хорошего качества, но зато великолепно передающий их до мурашек пробирающий драйв. Harvester Of Eyes http://www.youtube.com/watch?v=bs-yzJeZoRg Продолжая разговор. Раз мы сегодня говорим об американских командах, то вторым номером нашей программы, о котором даже и напоминать-то неудобно, но все ж таки из песни слова не выкинешь... Kansas. О нем в теме упоминалось лишь однажды и то вскользь. А они явно заслуживают большего. Во второй половине семидесятых мало кто мог соперничать с Канзасом на стыке помпезного харда и изящного (со скрыпочкой) арта. В качестве опять-таки типичного примера хочу предложить грандиозный Magnum Opus из альбома 1976 года Leftoverture, который, как и точка невозврата, являются, на мой взгляд, одними из самых хардовых в их биографии. http://www.youtube.com/watch?v=AW21tcSdvhU Ну и продолжение следует...

Так-так-так. Не пожалел нескольких часов, прошерстил всю темку, чтобы случайно не наплодить двойников уже пройденного и не открывать америк почтенной публике. Тема привлекла внимание, так как я сам так и остался ярым поклонником харда в классическом понимании этого слова. И у меня в хомячиных запасах накопилось уйма вкусностей. А поскольку у нормального аудио-хомяка есть два базовых инстинкта: первый - накапливать, а второй - делиться, то я и хочу понемногу вкидывать в тему то, что на мой дилетантский взгляд может показаться любопытным коллегам - хардоманам. ))) Да, и еще. Хард рок - штука многогранная, ведь тут уже писали и про мои любимые Status Quo, JT и Slade. Так что я тоже позволю себе маленькие вольности. Если что - кидайтесь тапками, что уж... Итак, начну с маленьких вкусняшек. 1) Titanic. На мой взгляд, их первый одноименный альбом 1970-го года просто замечателен. Отличный орган, резкие гитары. Этакая смесь DP c Проклом нашим Харумом (последние особенно заметны в органных проигрышах). Примеры: Searchin' http://www.youtube.com/watch?v=OmXlkOlAASM 2) Немецкая группа, хит которых впечатлил в свое время Кая Хансена, что он назвал в его честь свою группу. Речь идет, само собой, о Birth Control и их шедевре Gamma Ray. Но в активе у этих немцев есть и другие достойные внимания вещи. Правда, все они, на мой взгляд, остались в начале 70-х, дальше группа сбавила обороты. http://www.youtube.com/watch?v=iqyy8KgvlRo Если не последует предложение заткнуться, то продолжение следует. )))

Да, я уже у Вас читал о том, что 1000z преснее предыдущей модели. Вообще, о меломанском звучании грандиозов пишут часто, а вот про последнюю модель пока мало что можно прочитать. Я, наверное, и взял бы грандиозов, но вопрос уперся в презренный металл. 1000х стоит сейчас на понятно где в полтора раза дороже, чем можно найти 1000z, да и то с рук, а там поди знай, на кого нарвешься. ))) Так что решил не рисковать и взять за 520 американских рублей последнюю модель. Буду приобщаться к серьезному (на сколько эта связка позволит) звуку... ES10 заказал. Забавно, но у них остался последний экземпляр в отделении в другом городе. Обещают прислать в течении недели. Подождем - посмотрим - послушаем... Будет интересно сравнить их после прогрева с 1000z.

Позвольте и мне внести свои пять копеек в тему. Прежде всего, сугубо имхо, альтернативы старому доброму харду нет, но зато его развитие... но если хочется немножко ностальгии по прекрасному началу семидесятых, когда дым над водой сочетался с днем рождения волшебника, и все это уносилось по лестнице в небеса... В общем, в качестве ностальгии, прошу любить и жаловать: Avi Rosenfeld с серией альбомов под общим названием Very Heepy Very Purple, которое говорит само за себя. ))) Лосик лежит тут: t=1306619

,@щауэ тлегуса, спасибо за оперативную реакцию! Вы здорово мне помогли. Сегодня же, если их еще не умыкнули, пойду покупать es10. Ну а что касается звука W1000z, что ж... буду греть их, и надеяться, что прогрев плюс в принципе одобряемый народом цапоусь помогут исправить недочеты... Насколько я понимаю, es10 тоже надо будет долго греть. Да еще тут в соседней ветке о них писали, что желательно менять кабель. Но для меня, признанного маэстро криворукости, это совершенно непосильная задача.

Уважаемые сторожилы форума! Просьба если что не пинать, всё-таки первый раз пишу на этом форуме, хотя и давно читаю. Вопрос по существу. Хочу купить накладные наушники для путешествий (не для дома!) - командировки, гостиницы и т.д, в основном не очень шумные места. Слушать буду с встроенной звуковой карты ноутбука. Нужны для: прослуха музыки во FLAC, по жанрам: блюз, джаз, классический хард и арт рок, веселенький пауэр-металл. Ну и, само собой, просмотр фильмов, хотя это уже детали. "Честный" звук по дилетанству не очень люблю, часто пошло пользуюсь эквалайзером в AIMPе. Есть сейчас возможность купить новенькие, в упаковке с гарантией на два года ATH-ES10 за 11400 рублей. Вопрос: стоит ли их брать? Можно дешевле взять ту же аудиотехнику sr5 или дороже msr7. Аудиотехнику приглядываю за надежность и их теплые тембры. Дома пользуюсь сейчас достаточно слабой связкой из ноутбука ASUS со встроенной картой, малыша Feixiang DAC-X6, и довольно сухих по мне сенхов 380-pro. По звуку устраивает не очень, поэтому для дома сейчас едут XiangSheng DAC-03A и ушки AT W1000Z. Возможно, тоже не лучший вариант, я только недавно заболел меломанией в тяжелой форме... Но надо же с чего-то начинать, не слишком уж разоряя бюджет. В общем, вот такой вопрос...