Serg53

Не верю!!! - Вавку давай. . Прямо Станиславский с его "Не верю!" ...)). А неужели на всем известном ресурсе нет этой записи ? У меня СД ...если нету...то конечно не хочется опять подключать большой ПК - у меня на ноуте привод накрылся ((

ДЕНЬ ПЯТЫЙ Ну тут у меня выбор был большой ( кроме Пендерецкого .. вообще до этого не слушал эту вещь)) 9 Бетховена у меня и на виниле и на САКД и на СД есть в разном исполнении . А Элгар на СД и САКД. Энигму предложу всё таки от нашего Петренко и в хайрез ( 24-96 Кгц ) t=5699207 Ну а 9 Бетховена конечно Караян ! Это образ САКД ( диск 4) t=5915458 Рад знакомству с Пендерецким ..)) t=5873739 Ну и " финита ля .. эксперимент " ..)) Главное открыл для себя что то новое в классической музыке

А что господа и товарищи филофонисты не обсуждают запись самурая фортепьяно с Чайковским и Рахманиновым ?? Сразу скажу сама запись мне не понравилась . Технически форматно она конечно совершенна - но звучит как то странно . Может потому что живая и с микрофонами не угадали ..)) . Бывает на ней что какой то инструмент оркестра вдруг начинает звучать слишком громко даже на фоне солирующего фортепьяно и вообще попытка записать большой оркестр во всей красе на концерте для ИНСТРУМЕНТА и оркестра не слишком удачна. И исполнение этих великих и знаменитых русских концертов самураем меня не сильно впечатлило - техника конечно на уровне мастера карте .. но слушать скучно ..(( ..хотя в конце каждого концерта и звучат крики " Хо! и Банзай! " ..)) По примеру Стяпана освобожу место на диске.. второй раз слушать не хочется.

Я тот же с удовольствием послушал Шопена ( о чём выше писал) и звук прекрасный - хорошо японцы записали и инструмент и оркестр. Но послушайте Адама Харасевича ( поляка ..победителя конкурса Шопена ) с его 1 концертом Шопена . Да ... запись 1958 года ( у меня на СД) но звучит очень прилично ( шипения нет)) - особенно сам инструмент ( оркестр слабовато ..до японцев далеко)- но игру Адама слышно великолепно .. и это другой Шопен . И Шопен которые трогает мою славянскую душу куда сильней милой техничной японки. У него другая техника туше .. когда его пальцы касаются клавиш со славянской мягкостью мелодия льётся прямо в душу .. и темп он меняет с божественными замедлениями ещё больше то углубляющими печаль ..то дающими надежду. Но тут как говорится каждому своё . Ведь и в Пушкинском музее изобразительных искусств посетителям нравятся одним одни ..другим другие художники. Японка конечно хороша - но если не сравнивать .

. Я сейчас не дома. И на этот ресурс зайти не могу - пишу с планшета. Завтра утром исправлю ..)) . Зато узнали как много людей эту тему читают ....и даже по ссылкам заходят...не ожидал ..))

. Ещё раз простите! Но меня тут осенило ! Я уже второй раз за короткое время допускаю ошибку с этими цифирками...и меня тут же поправляют . И поправляют люди которые в этой теме не пишут..лайки не ставят ...но читают !! И даже по ссылкам заходят- значат интересуются классической музыкой и это здорово ! И не стесняйтесь ..пишите тут ..делитесь. Тут все любители. Стеснятся не надо..))

. Предоставляю Вам первому ответить на эти вопросы ...а ещё добавлю ..)). Вот Стяпан сходу выдвинул очень интересную догадку о связи лингвистики ( языка) и музыки..мне кажется в этом что то есть . Простите ...виноват.

В японского Рахманинова я сразу не поверил, а Шопенов у меня как собак нерезаных... и все с именами. Хорошему пианисту достаточно их послушать чтобы сыграть своего, мне кажется что время для откровений уже упущено. Надеюсь не именами : Бобик. Тузик..Лайка..и т.д )). Время для откровений ..согласен..непростое и тут даже DSD 128-256 не поможет..)) и сыграть СВОЕГО Шопена да ещё и так что бы это и для других стало откровением для замечательной японки не получилось. Но сыграла мило ..технично.и звук хорош ( хоть и не знаю в чем там писали на самом деле)

День четвёртый ( аглицкое меню : " Овсянка...сэр! " )) Ну тут мне везёт и Равель и Малер у меня есть на разных физических носителях ( и винил и САКД и СД ) и в разном исполнении. Балеро конечно надо слушать на виниле. Оцифровка не совсем то .. но близко. t=5468990 2-я Малера лучше всего на САКД . Тем более с Лео ! t=5049337 А вот это для меня открытие ! ( Может для кого то же будет)). Воистину этот Реквием " дикое.. истеричное музыкальное изображение Страшного суда" t=349407

А вот этот шедевральный САКД надеюсь никто не пропустил ? Какая прекрасная запись ( ремастер JVC ) и САКД от Эзотерик... А главное какой Дебюсси ! И в каком исполнении ! У меня есть на СД диске ... но тут просто предел мечтаний! Оторваться невозможно... t=5942443 ))

Сбили меня вчера с аглицкого аудио меню ...послушал вчера таки японку в DSD 128 с Шопеном и Рахманиновым ( японца пока не слушал). И скажу так. Шопена таки послушал до конца и даже получил удовольствие . Хотя конечно тот же знаменитый своим Шопеном Адам Харасевич заметно по интересней и душевней играет. У меня он на СД диске . . Прекрасная запись ! Говоря о записи я прежде всего имею ввиду мастерство звукорежиссера и инженеров сумевших донести до нас все богатство исполнительского мастерства музыкантов и только во вторую очередь формальные технические возможности формата. По второму аспекту запись с японкой конечно лучше. А вот Рахманинова слушать не смог...выключил через 5 минут. Это явно не её композитор . В первую очередь не хватает страсти и напора там где это требуется ..как то слишком мягко и вяло - у Шопена с его лиричностью прокатило ...а тут какая то фигня а не знаменитый концерт Рахманинова известный по многочисленным исполнениям великими именами. А что Стяпан скажешь ...послушал ?

. Все верно. Но вот в мультиканале 5.1 с САКД дисков без него никак ...там это отдельный канал записанный в DSD и скажем слушая в 5.1 знаменитую Фантастическую симфонию Берлиоза мурашки на коже во время прослушивания будут больше размером если есть саб ...))

И желательно два одинаковых саба к каждой АС ...))

А я даже хорошей ДВД-R болванки не пожалел...у меня железный плеер все равно лучше воспроизводит чем всякие компутерные проги ...даже через Усб Натив. ))

На всем известном ресурсе праздник DSD ! За два дня множество новинок в этом формате . В 128 всякие Якоямы появились ...)) Но я бы обратил большее внимание на образы старых -добрых САКД с знаменитыми записями. Особенно вот на этот .. Божественно! t=5942466

ДЕНЬ ТРЕТИЙ t=4978250 t= 5144302 Только в этом исполнении ! Ну а для этого и яндекс музик сойдёт https://music.yandex...m=serp_autoplay

МЕЛОДИЯ» ИЗДАЛА ИСТОРИЧЕСКУЮ ЗАПИСЬ «ТОРЖЕСТВЕННОЙ МЕССЫ» БЕТХОВЕНА 16.09.2020 «Мелодия» издала историческую запись «Торжественной мессы» Бетховена К 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена «Мелодия» публикует в цифровом формате историческую фонограмму. 4 июля 1988 года в Концертном зале имени Чайковского «Торжественную мессу» исполнили музыканты из разных стран мира. Московский концерт был частью беспрецедентного гастрольного тура, организованного международной организацией «Врачи мира – за предотвращение ядерной войны». За пять дней коллектив, в котором было более сотни музыкантов, четырежды исполнил «Торжественную мессу» – в Берлине, Москве, Дрездене и Лондоне. Под управлением американо-венгерского дирижера Антала Дорати объединились певцы из Швейцарии, ГДР, США и СССР (в том числе молодой солист Большого театра Михаил Светлов (Крутиков), хор Мэрилендского университета (США) и «Европейский симфонический оркестр» – сводный коллектив, в который вошли музыканты из ведущих оркестров Западной Европы, а также США и Канады. Скрипичное соло в Benedictus исполнил концертмейстер Берлинского филармонического оркестра Томас Брандис. «Торжественную мессу» Бетховен предназначал не для службы в храме, а для концертной аудитории. Именно ее, а не Девятую симфонию, над которой он работал параллельно, композитор считал своим величайшим произведением (в работе над «Торжественной мессой» изображен Бетховен и на самом знаменитом прижизненном портрете руки Й.К. Штилера). Премьера состоялась в России: «Торжественная месса» прозвучала в Санкт-Петербурге 26 марта 1824 года благодаря инициативе князя Николая Голицына и поддержке императора Александра I. Грандиозные масштабы и, пожалуй, еще большие, нежели в Девятой симфонии, трудности оркестровых и вокально-хоровых партий стали причиной чрезвычайно редких случаев исполнения «Торжественной мессы» в XIX веке. Да и сегодня она появляется на концертных афишах один-два раза за десятилетие. В советские годы «Торжественная месса» почти не звучала в нашей стране по цензурным соображениям, тем более знаковым оказалось ее исполнение в Москве в 1988 году. Цифровое издание доступно на платформах: Apple Music, YouTube, Яндекс.Музыка, Spotify.

@ФИЗИКА, Хочу на себе проверить действенность аглицкого эксперимента ...тем боле сам музыкальный критик самой Гардиан ! А эта газета и тут для многих непреклонный авторитет ! ...))

На всем известном ресурсе не нашёл.. но спасибо за подсказку.. придётся с Яндекс музик наверно слушать ( а то день то пропал зря ))

ДЕНЬ ВТОРОЙ нету на всем известном этого Шуберта ( t=5780844 хайрез 24-96 Кгц t=2327347 такой вот день.

День первый . t=5843515 t=5777715 t=4673267

Однажды музыкальный критик The Guardian Том Сервис по просьбе радиодиджея BBC составил недельный гид-введение в классическую музыку. Чтобы музыка подействовала, Сервис попросил слушателей «сесть на классическую диету», то есть в течение пяти дней не слушать никаких других композиций, кроме предложенных им. Ниже представлен распорядок, составленный Сервисом. Три сочинения, рассчитанные на день, всегда представляют три различные музыкальные эпохи. ПЕРВЫЙ ДЕНЬ: Джоаккини Россини — «Вильгельм Тель» И. С. Бах — «Вариации Гольдберга» Джон Адамс — «Краткая поездка в быстрой машине» ВТОРОЙ ДЕНЬ: Франц Шуберт — Струнный квинтет в си, Адажио Бедржих Сметана — «Влтава» Стив Райх — «Музыка для 18 исполнителей» ТРЕТИЙ ДЕНЬ: Джузеппе Верди — Dies Irae из «Реквиема» Игорь Стравинский — «Жар-Птица» Карлхайнц Штокхаузен — Gesang der Junglinge ЧЕТВЁРТЫЙ ДЕНЬ: Морис Равель — «Болеро» Густав Малер — Симфония № 2 Дьёрде Лигети — «Реквием» ПЯТЫЙ ДЕНЬ: Эдуард Элгар — «Энигма-вариации» Людвиг ван Бетховен — Симфония № 9 Кшиштоф Пендерецкий — «Плач по жертвам Хиросимы» /mhttps://www.theguardian.comusic/tomserviceblog

. Конечно САКД дисков намного намного меньше СД дисков и при наличии фирменного СД диска и аппаратуры заточенной под СД диск большого смысла нет ...это уже и правда избыточность . Тем более если классическая музыка не в приоритете ...САКД диски в большей степени соответствуют ей и недаром их в ассортименте САКД дисков большинство. А скажем та же рок музыка звучит для многих излишне смягченной ...а это не всем нравится.

Первым музыкальным СД диском поступившим в продажу в музыкальных магазинах был вот этот альбом известного американского певца и композитора. Что интересно это был и один из первых САКД дисков выпущенных Сони в 1999 году. Он у меня есть. Купил когда то в "Пурпурном легионе". На этом САКД три слоя. Есть обычный СД слой с редбук . Слой со стерео в DSD и слой мультиканала в DSD. Скажу так . Разница с СД слоем у стерео слоя DSD таки слышна и в лучшую сторону . Но она очень и очень небольшая. Вот мультиконал уже конечно звучит по другому.. Но это и другое сведение и мастеринг . Если иметь этот альбом на СД то можно и не покупать САКД. Но если это первая его покупка...то САКД предпочтительней ( конечно если есть на чем слушать ) И жаль у меня нет этого альбома на виниле..предпочел бы его...)). Тем более это аналоговая запись под него и делалась. .

Новый формат для классики ??? БЕТХОВЕН, КАМЕРА, МОТОР ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА ПРОЗВУЧАТ В ПРОЕКТЕ DIGITAL ORCHESTRA Дрон поднимается под потолок полупустого зала петербургского пространства Design district DAA. Долетев до центра, он зависает над оркестром: среди стогов сена звучит «Пасторальная» симфония Бетховена. Голоса инструментов эхом отражаются от бетонных стен здания бывшего завода и превращаются в неразборчивый гул. Никого не волнует плохое качество звука, оно останется за кадром, ведь все это – съемки, а запись симфонии уже состоялась. Тут другие задачи: дирижеру и оркестру нужно попадать в фонограмму, музыкальному редактору следить за оркестровыми партиями и вовремя говорить оператору, когда и кого из музыкантов снимать. Так проходят подготовки к премьере международного некоммерческого проекта Digital Orchestra, созданного дирижером Михаилом Голиковым. Цель нового начинания маэстро видит в популяризации классической музыки в цифровом пространстве. И несмотря на то, что слово «digital» последнее время часто связано с онлайн-­форматами периода пандемии, проект был задуман еще до всех перемен. В перспективе он предполагает взаимодействие лучших музыкантов со всего мира, постоянную мобильность состава, а также образовательную программу и возможность открытого диалога слушателей с музыкантами и композиторами. Дебютировать Digital Orchestra будет с симфониями Бетховена на онлайн-­фестивале Classic@Home – BEE250VEN к 250-летию композитора (с 21 по 29 августа). По словам Голикова, музыка Бетховена для него – это такая же Библия, как и музыка Баха для многих музыкантов. И, пожалуй, Digital Orchestra by Golikov – пока самый необычный проект в честь юбилея классика. В век продающей картинки при желании ­что-то популяризировать ставка делается на качественный визуальный ряд. И в случае с классической музыкой, как оказалось, тоже. Поэтому видео исполнения симфоний сняты не только красиво, но и в эффектных локациях – например, в трамвайном депо, Музее Street-­Art, Петропавловской крепости, Витебском вокзале. Впечатление планируют произвести и эпатажными действиями: так, если в начале исполнения стога сена лежат нетронутыми, то в конце они будут полыхать огнем. Михаил Голиков На несколько вопросов о музыке Бетховена и предстоящем проекте Михаил Голиков (МГ) ответил корреспонденту «Музыкальной жизни» Марии Невидимовой (МН). МН Михаил, записи симфоний Бетховена – это наиболее частый объект сравнения дирижерских интерпретаций. Какую запись вы сами любите больше всего? МГ Конечно, я люблю Караяна, но не во всех симфониях. Иногда мне очень нравится глубокое наполнение музыки Бетховена у Вильгельма Фуртвенглера, и я всегда с интересом наблюдаю за Леонардом Бернстайном – гениальный композитор, но и как дирижер, и как музыкант он, на мой взгляд, состоялся не меньше, и по-человечески он мне очень близок. Вообще, музыка – это клапан эмоций, и меня всегда вдохновляют записи, которые вызывают напряжение внимания и мурашки, заставляют тебя вдруг ощутить себя по-другому. А при подготовке к этому проекту мне было очень интересно, что делают молодые дирижеры. МН При длительной работе с музыкой композитора у дирижера могут возникнуть вопросы к нему, но чаще всего задать их уже невозможно. Что бы вы спросили у Бетховена, если бы был такой шанс? МГ Ох, я бы задал ему много вопросов. Но в первую очередь я бы, конечно, спросил об одном: как он сумел написать такую Девятую симфонию – такую живую, такую глубокую, такую человеческую и объемную, будучи абсолютно глухим. Но как дирижер и интерпретатор я предпочитаю искать ответы в музыке – и в ней очень много ответов. Порой бывает, что и ныне живущие композиторы, с которыми я работаю, не могут словами объяснить, что же они хотели сказать. Я нахожу ответ на этот вопрос в их музыке, в ее интонациях и паузах, и потом композиторы признают, что мои предположения верны, а они просто не могли подобрать для этого слова. Как если бы Бог послал мелодию или ощущение, которое нельзя объяснить. МН Работа дирижера напоминает работу хирурга. Она всегда связана с видимым процессом и готовым результатом. Хирург видит последний шов, а у дирижера таким «швом» становится своего рода люфтпауза между последней нотой, которую сыграл оркестр, и аплодисментами. Формат Digital Orchestra тоже дает результат, но, видимо, это результат совершенно иного рода. Каков он? МГ Эта люфтпауза остается и здесь, но теперь – в формате наших взаимоотношений с музыкантами. В эту короткую паузу в конце записи каждый для себя ­что-то оценивает, ощущает друг друга и, возможно, чувствует будущий потенциал всего процесса. Но я могу сказать честно и открыто: зрителей, конечно, не хватает. Это просто другой формат – и он со своими прекрасными особенностями.